植物圖景:自然重構與人類介入

藝術家一文的創作媒介包括繪畫、攝影和裝置藝術，並常在日常散步中尋找與自然對話的靈感。他對植物和自然充滿濃厚的熱情，認為自然提供了人們最純粹且無需成本的安慰，也因此常將植物的形態和綠色融入作品中。

一文的創作探討自然生長的軌跡和人類干預的痕跡之間的交織關係，並持續觀察和創作，關注自然、有機體、環境以及人類對其進行干預的議題。一文認為，在人類可以涉足的地方，徹底的「自然」就不存在。身居在城市的邊緣，一文看見廢棄旅遊區內的採石場和未開發的山洞，使得茂密蔥郁的山體的背面石壁裸露，曾經整齊的草坪被雜草覆蓋；植物在人類疏於打裡的土地上，除了需在同類物種間尋求生存的一席之地，也在和人類的行為進行對抗。人們常認為自然是和諧的，但在其表象之下實則存在著無數個體的合作與對抗，而人類的參與更加劇不同的生命張力在一個環境中共存的壓力。

延續使用碎石，金屬，建築垃圾作為裝置藝術創作材料的手法，在繪畫作品的創作中，一文以木板做載體，將無法降解的建築材料「水泥」作為綜合材料加入顏料中，使其粗糙的顆粒感與其畫面中的主體產生區分與對比。透過對荊棘與藤蔓等自然的微小觀察，一文將尖刺、環狀等元素融入對於植物的描繪中，體現與「柔軟且沒有威脅」的植被形象相反的巨大力量感，並以植物作為掩體在作品中不斷的疊加和嫁接，呈現對於人工痕跡和荒誕性的著迷，反映了自然作為一種「再生」的社會性理解：對一文而言，每一張畫作都屬於他創造的「景觀」，與自然有關卻又不屬於自然——自然在映入眼簾的那一刻就不再是「自然」本身，而僅是觀者眼中的景象，也只能代表觀者本身的關注與所見。

透過藝術創作，一文試圖借用自然中的現象，以自己的視角將植物的形態整合和重構，探討各種生物之間及人與其他生物的互動關係。

藝術家裴可的創作靈感源自於周遭的自然環境，並且深受對自然的崇拜啟發。裴可表示，自己小時候被奶奶帶著去做禮拜，在教堂內聽見合唱團唱聖歌時感受到一種脫離日常的、美妙的體驗，因而從此對神聖的感受非常敏感。他將這些觀念與自身的臆想融合，形成全新的場景，並透過這些作品呈現嶄新的敘事畫面。裴可於本次展覽中展出的系列作品描繪了動物、植物在自然環境中，帶有神聖意味的一些場景，並透過現實的景象表達存在於意識中的神性。

作為一個在城市居住生活的人，裴可認為身邊的自然元素不僅神聖，更是無比珍貴的存在。從萬物皆有靈的觀念出發，裴可於畫面中呈現具有生命靈性的陽光、海水、雲、與石頭，也捕捉動植物乃至無機體的情感與意志。宗教、藝術與文化的產生或許來自先祖在自然中的心領神會與感悟，而對比現代社會日常的瑣碎、人際關系的複雜、瘋卷和躺平的社會現狀，裴可心嚮純粹、簡單的狀態，轉而擁抱在大自然中或和動植物相處時感受到的樸實情感。

運用坦培拉線性、啞光而柔和的特色，裴可善於打造寧靜、樸實且細膩的畫面氛圍，並以此切合作品中神聖自然的主題。裴可作品中的部分形式也從卞之琳的詩篇《斷章》中的相對性汲取靈感，試圖透過繪畫的形式體現觀者藉由注視創作進而「借用」他者之眼觀得其所見的過程，並且關注情緒的表達對覺的影響與變化。

裴可的藝術創作以繪畫為媒介，透過具象的畫面營造出抽象的體悟，並以具體而明確的形象和故事，描繪出充滿奇幻色彩和神聖意味的敘事內容。